专辑简介:在长达12年的时间里,霍洛维茨一直消失在公众视线之外,最终在1965年的音乐会实现了辉煌的复出。这张唱片则在他复出次年录制,成功捕捉到了他演奏时的独特魅力。尽管曲目包含了海顿、斯克里亚宾和德彪西等多个作曲家的作品,但每一个音符都流露出霍洛维茨浪漫钢琴艺术的独特魅力,例如李斯特的"奥伯曼的山谷"所展现出的交响般的激烈情感令人叹为观止,而肖邦的"夜曲"中的柔情也同样打动人心。此外,这张专辑还珍贵地记录了观众和霍洛维茨本人如痴如醉、全神贯注的神态。这张专辑于1967年获得了第10届格莱美奖最佳古典乐器独奏录音奖。艺术家简介:弗拉基米尔·霍洛维茨(Vladimir Horowitz,1903年10月1日-1989年11月5日),世界最负盛名的钢琴家之一,美籍俄罗斯人。他在很早就显露出极高的音乐天赋,先后师从俄罗斯和德国演奏大师,集俄罗斯学派与德国学派之大成。1924年他到柏林、巴黎举行旅行演出,获得很大成功。1928年赴美,与托马斯·比彻姆爵士指挥的纽约爱乐合作,在布什戈尔茨钢琴上演奏出柴科夫斯基钢琴协奏曲,一举成名。他曾停止演奏达十二年之久,1965年,霍洛维茨在卡内基大厅举行重返舞台的独奏音乐会,轰动世界乐坛。霍洛维茨的演奏技巧辉煌而潇洒,音乐更趋向深刻完美,表现手段更丰富。同时,他的演奏能充分地表现出乐曲的内容,但又不是盲目地尊重原作。最难能可贵的是,他很像一位熟练的编辑,能把乐曲作者的“错别字、漏字”等失误加以订正,使作品达到完美无缺的状态。他的演奏曲目相当广泛,尤以弹奏肖邦、斯卡拉蒂以及舒曼、李斯特、斯克里亚宾等名家的作品见长。1989年,霍洛维茨带着他可谓空前绝后的音乐演奏天赋,在纽约的家中安然逝去。男男X十八禁
专辑简介:约瑟夫·苏德(Joseph Suder)的伟大节日弥撒曲是对从巴赫到布鲁克纳的一系列伟大神圣作品的补充。在这些作品中,音调表现手法表现出复调和部分同调的特征。苏德的作品符合他的风格意志,是严格的协奏曲思想与浪漫主义音调色彩的结合,是清晰的结构与卓越的表现力的结合,是一种明白易懂的音乐语言。约瑟夫·苏德从 1911 年起活跃于慕尼黑,但并没有给后人留下非常丰富的交响乐作品。他于1925年创作了第一部此类重要作品《A大调室内交响曲》,正是这部作品为他带来了第一次国际性的成功。在这部作品中,他还提出了一个重要而有趣的设计原则,这个原则在他后来几乎所有的重要作品中都起到了决定性的作用:音响合成。作曲家简介:约瑟夫·苏德(Joseph Suder)一生的大部分时间都在慕尼黑从事作曲工作。他属于因两次世界大战及其后果而生活和生存发生巨大变化的一代人。20世纪的音乐变革与他的审美态度形成了鲜明对比,尽管新的潮流在不断发展,但他始终坚持自己的审美态度。他的音乐受创造性直觉的影响,通过以音调为导向的语言传递自己的信息。尽管如此,理性的作曲技巧仍在他的作品当中发挥着重要作用。弗朗茨彼得·梅斯默(Franzpeter Messmer)就此写道:“现在,我们有必要重新发现我们这个世纪的音乐,它也是‘现代’的,这意味着它与我们这个时代的情感和思想同化,是根据现代世界的经验创作的。约瑟夫·苏德的作品就属于这种音乐,他的作品的力度、复杂性和大胆的形式结构至今仍不为人所知,其品质也尚未得到认可。如今,当作曲家们再次面对传统时,他的作品开始引起人们的兴趣和同情,而这是他事实上再也无法体验到的。”观众从未停止过对约瑟夫·苏德作品的痴迷。
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